25 AÑOS DE GUITARRA ELÉCTRICA



Cuando nadie tenía móvil e internet ni siquiera era un proyecto, las guitarras ya formaban parte de nuestra vida. Distintos diseños y accesorios han cautivado por igual a todos los músicos de los últimos 25 años, fuese cual fuese su estilo musical. Estamos tan acostumbrados a oír el sonido de una guitarra eléctrica en todas las grabaciones de música moderna, ya sea pop, rock, heavy, punk, grunge, new wave o reggae, que no concebimos la música sin ella. Pero el papel que ahora juega es bien distinto del que desempeñaba hace un cuarto de siglo. Por este motivo, te proponemos un recorrido minucioso por los avances del último cuarto de siglo XX. Revisaremos los hitos fundamentales de su historia más reciente para comprender cuál ha sido su evolución y en qué momento actual se encuentra.

STEVE VAI


Para la mayoría de los guitarristas, perder el tiempo enseñando a otras personas puede resultar un tanto extraño, sobre todo si pensamos en la vida de las estrellas del Rock. Pero Steve Vai quiere compartir con todo el mundo su conocimiento. Estuvimos con él en Londres en una master class, rodeado de verdaderos entusiastas del mundo de la guitarra que intentan captar hasta el último detalle técnico del indiscutible maestro del la guitarra rock instrumental. Vai afirma que siempre le ha entusiasmado enseñar, de hecho así es como ganaba dinero cuando estaba en el instituto. Le encanta el proceso de la enseñanza, y siempre ha tenido muy buenos profesores. Recuerda sobre todo a fantástico profesor del instituto, Bill Westcott, un tipo de gran talento, pero, según Vai, muy introvertido que quedó muy orgulloso del trabajo de Joe (Satriani) y del suyo.
“Nos inculcaba el ímpetu por la investigación musical. Era realmente duro conmigo. Me pedía nuevas composiciones cada día, y eso se traducía en trabajo, concentración, creación... una educación increíble".


STEVE HACKETT



Aunque ahora parece que hayan pasado un millón de años, al principio estuvo Genesis, y era bueno. Pero desde que dejó la banda en 1977, Steve Hackett ha labrado su propio camino, editando copiosos álbumes en solitario que exploran sus diversas influencias clásicas, de rock y de blues. En la opinión de Hackett, su nuevo disco, Out of the tunnel’s mouth, es el mejor hasta el momento, un lanzamiento que aglomera todas esas influencias descaradamente. Liberado de las pretenciosas restricciones de megabanda, la libertad creativa y musical está a la orden del día, hasta el punto de poder grabar en el comedor de su casa. Debe ser un comedor muy grande, ¿no? “No es tan grande,” se ríe Hackett cuando empieza a contárnoslo todo sobre la grabación. “Todo es espacio virtual, utilizando simulaciones con Amp Farm [de Line 6] y Apple Logic – podrías hacerlo en el cuarto de las escobas y conseguir el mismo sonido. Pero no parece muy normal que un tema flamenco como Nomads se grabara en Twickenham, ¿no? Todos esos bailarines españoles virtuales dándolo todo en el comedor de mi casa con castañuelas…”

LAS MEJORES PRUEBAS


ELÉCTRICAS: Schecter Solo-6, comparativa eléctricas Soapbar: PRS SE / Ibanez JTK / Squier VM Tele Custom II / Vintage AV1P Taylor T5 Ltd, 57
BAJOS, AMPLIS Y EFECTOS: Bajo Yamaha BB2024X, Bajo Lakland Standard 5 cuerdas, pedales Digitech Hardwire, Amplis Marshall MA50C Y MA100H plus M412A Cab, Pedal HBE Power Screamer, comparativa de pedales de bajo MXR, Digidesign Eleven Rack

BLUES: El estilo solista de Mark Knopfler basado en la pulsación con los dedos
JAZZ: La acústica pulsada con los dedos se encuentra con la humilde pentatónica
ROCK ´N´ROLL: Analizando a Steve Stevens, el hombre tras los magníficos riffs de Billy Idol
RÍTMICA: El sabroso y original estilo de Alex De Grassi
ACÚSTICA: Los intérpretes de rock muestran que en el wha hay algo más que ritmos funky